“Das Licht aus dem Osten”: Umsetzung einer historischen Kulisse im virtuellen Raum! Hier handelt es sich um eine visuelle Neuinterpretation von Werken aus den Bereichen Malerei, Literatur, Architektur sowie Theaterkunst zur Präsentation im VR-Raum. Zum Einsatz kommen “Real-time Facial Expressions Capture”, “Real-time full-body Motion Capture”, “KI generierte Body-Animation aus einer Videosequenz”, “Erstellung einer digitalen Kopie einer realen Person” und “Charaktererstellung auf der Grundlage dokumentarischer Fotografien und Skizzen für die Theaterproduktion”.

“Move the Ocean” ist eine experimentelle interaktive Installation. Durch Bewegung vor dem Bildschirm bzw. vor der Kamera haben die Akteur:innen direkten Einfluss darauf, wie sich die digitalen Meereswellen bewegen. Das Wasser wird zu einem nicht-humanoiden virtuellen Avatar.

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https://dock11-berlin.de/digital/programm/termine/move-the-ocean

Basierend auf einer audiovisuellen 3-Kanal-Installation werden seismische Bewegungen und Landschaften in Körperbewegungen übersetzt. Das Ziel ist eine Vermittlung zwischen dem Maßstab der Erdgröße und dem menschlichen Maßstab. 

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https://dock11-berlin.de/digital/programm/projekte/seismic

Die Motion-Capture-Technologie hat bereits in vielen Bereichen der darstellenden und digitalen Kunst Einzug gehalten. Mit Motion Capture wird es möglich, menschliche Bewegungen lebensecht zu erfassen und auf digitale Avatare zu übertragen. Mit Face Capturing werden sogar menschliche Gesichtsausdrücke digitalisiert.

Grief-Tech-Apps visualisieren digital-interaktiv Erinnerung, Sehnsucht und Nostalgie. So kann Trauerarbeit weitergedacht und künstlerisch transformiert werden. Da es ein neues Geschäft mit der Trauer ist, ist eine kritische Auseinandersetzung nötig. Und die Zweckentfremdung zur Vermittlung journalistischer Inhalte muss durchdacht werden.

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https://www.qiio.de/nach-dem-babyboom-kommt-der-death-boom-grief-tech-monetarisiert-trauer/

Der physische Tod ist immer mit dem Verschwinden verbunden. Das Digitale steht im Gegensatz zur Vergänglichkeit des Materiellen. Online-Friedhöfe als virtuelle Andachtsorte oder digitale Avatare der Verstorbenen – zusammengesetzt aus Fotografien – sind Ausdruck dieser Überzeitlichkeit. Vor dem Hintergrund solcher vergleichsweise neuen Phänomene haben Tobias Staab und Gustavo Gomes eine Serie von Augmented-Reality-Skulpturen geschaffen, die sich in einem Zustand ständiger Auflösung befinden und ständig wieder materialisieren.

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Bardo AR eröffnet den Blick auf einen immateriellen und gleichzeitig zeitlosen Zwischenraum, in dem der Dualismus zwischen Leben und Tod nicht mehr zu gelten scheint.

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https://tobiasstaab.com/bardo-av

Digitale Tools zur Einbindung des Publikums müssen nicht erst erfunden werden, sie gibt es schon. Von Live Voting über die Einflechtung von Umfrage-Ergebnissen und Publikumsfragen bis hin zu Quizzen bieten Apps wie VoxR, Slido und TedMe viele Möglichkeiten, Vorträge und Diskussionen interaktiv und partizipativ zu gestalten – die jedoch vorrangig im Marketing und vereinzelt auf Live-Podcasts genutzt werden. Die Frage ist, wie sich diese Anwendungen für JIVE Storys nutzen lassen. Und es muss geklärt werden, welche Geschäftsmodelle diese Apps verfolgen, insbesondere die kostenlosen, und wie sie mit den generierten Datum umgehen.

Cloud Chamber ist eine Mixed-Reality-Performance, unter Verwendung von Oculus Quest 2 VR-Brillen, für ein sich frei bewegendes Publikum und drei Performer von Harald Stojan. Die Performance findet in einer virtuellen Umgebung rund um ein nukleares Endlager statt. Das dort eingeschlossene Material bleibt für etwa 100.000 Jahre radioaktiv. Die Performance baut auf Hypothesen auf, wie man künftigen Generationen Informationen zum Ursprung, zur Instandhaltung und zur sicheren Versiegelung dieser Lagerstätten übermitteln kan.Sprachen könnten vergessen sein, Zeichen könnten nicht verstanden werden, Lebensformen könnten nicht menschlich sein. Mit Hilfe einer speziell entwickelten Software für VR-Brillen, einem immersiven Mehrkanal-Surround-Sound-System sowie somatischen Bewegungs- und erweiterten Stimmscores will diese Aufführung das Publikum einem Spannungsfeld zwischen dem Organischen und Unbelebten aussetzen, in dem das nicht Wahrnehmbare erlebbar gemacht wird.

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https://dock11-berlin.de/digital/programm/termine/cloud-chamber)

AR (Augmented Reality) ist eine „erweiterte oder angereicherte Realität“. Digitale Elemente werden in die reale Welt eingefügt und sind über eine Brille oder Bildschirme, wie Telefone oder Pads, sichtbar. Angesteuert werden sie über QR-Codes oder Zeichen, die in Räumen, an Wänden, in Büchern, etc. erscheinen können.

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Für Präsentationen kann AR Daten und Konzepte zum Leben erwecken. Referenten können AR nutzen, um 3D-Modelle, Diagramme und Animationen zu projizieren, die in der Luft schweben und es dem Publikum ermöglichen, sich auf interaktive und einprägsame Weise mit dem Material auseinanderzusetzen. Stellen Sie sich eine medizinische Präsentation vor, bei der ein 3D-Modell des menschlichen Herzens über der Bühne schwebt, schlägt und sich dreht, um verschiedene Winkel und Details zu zeigen, was komplexe Informationen verständlicher macht.

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https://dock11-berlin.de/digital/programm/projekte/ar-loop-machine-education

Die Verwendung von Stable Diffusion-Bildern in Präsentationen kann die visuelle Darstellung für Journalisten erheblich verbessern. Diese KI-Technologie generiert hochwertige, realistische Bilder aus Textbeschreibungen und ermöglicht so maßgeschneiderte und relevante Visualisierungen. Sie spart Zeit und Ressourcen, indem sie schnell Bilder zu spezifischen Themen erstellt, und verleiht Präsentationen eine kreative, einzigartige Note. Durch die Integration dieser KI-generierten Visualisierungen werden Präsentationen ansprechender und einprägsamer, was hilft, die Aufmerksamkeit des Publikums effektiv zu fesseln und zu halten.